이진형 개인전 4painting

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[4painting]이진형 개인전 전시서문

Hall 1   2023.8.30~9.22

 

문소영 (PS Sarubia 큐레이터)

 

굳이 말하자면,

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삶은 뒤죽박죽된 기승전결의 연속이고 가능성과 우연의 충돌 속에서 무작위로 흘러간다. 그 안에서 맥락을 발견하는 것은 화자가 되는 자기 자신이다. 맥락은 재인과 회상으로부터 생성된다고 한다. 누군가의 사진첩에서 그 사람이 보인다면 사진첩의 주인에게 분명한 취향이 있다는 것이다. 이목을 끌기 위해 고안된 광고판은 스쳐 지나가면서 보이지도 않는 여름 끝 바람 냄새에 누군가가 떠오르는 건 기억 때문일 것이다. 생각을 사로잡는 것은 형태가 아니라 그 속에 머무는, 나도 모르게 사물과 나를 이어버리는 의미이다. 그리고 싶은 대상을 발견하고 눈 속에 담는 것은 유기적인 일이지만, 그렇게 그려진 그림이 조형언어로서 설득력을 갖기 위해서는 작가의 노력이 필요하다. 여기, 4painting에서 이진형은 회화를 통해 정제된 기승전결을 보여준다.

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이진형은 숲을 보면서 그리면 그려지지 않을 것 같지만, 숲이라는 단서만을 떠올리며 그림을 그리는 건 가능할 것 같다고 말했다. 그는 원하는 상이 떠오를 때까지 두서없이 수집한 이미지 무리를 오랜 시간 동안 바라본다. 무리 속에서 원하는 부분이 포착됐을 때, 이미지가 직접적으로 상징하는 내용이 사라질 때까지 확대하거나 왜곡해 보며 시점을 변환시킨다. 그는 에스키스를 통해 형태를 손에 익히며 형상을 다듬는 것이 아니라 눈을 통해 대상을 마음속에 담아 만져보고, 형상이나 지표 같은 부수적인 것들이 말끔히 씻겨나가 온전히 감각만이 남겨지는 순간을 찾는다. 그렇게 정제된 이미지는 회화적 실험과 실천을 통해 캔버스 속 새로운 차원의 중력에 적응하는 과정을 거치게 된다. 화면의 윤기를 조절하거나 새로운 방식의 브러시스트로크를 시도하는 등 회화적 기법 안에서 심상을 캔버스 위에 불러올 방법을 연구하고, 이미지가 캔버스 위에 자리 잡은 이후에는 다시 한번 긴 응시의 시간을 통해 도자기를 빚듯, 머리카락을 자르듯, 꽃꽂이하듯 차분하게 심상의 균형을 맞춰나간다. 대상이 가지고 있던 피상적인 의미는 사라지고 형상이 모호해진 만큼 매개체의 물성이 드러난다. 정제의 시간을 거친 이미지들은 마치 파도에 다듬어진 모래알이 저마다의 형상을 지니듯 하나의 개별적인 존재로서 떠오르고, 이후 공간 속에서 새로운 구조를 형성한다. 그림은 단독적으로 걸리기도 하고 문장처럼 조합되어 서로에게 흡수되거나, 공명하며 서로의 화면을 보충해 주기도 한다.

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그에게 이미지는 매개체이고 그것을 재료삼아 언어가 치환할 수 없는 내면을 회화적 물성으로써 소환하고 달성한다. 감각만을 남기는 과정 때문인지, 이진형의 작업은 한결같은 듯 매번 다른 표정을 하고 나타난다. 원본의 단서조차 알아차릴 수 없었던 첫 개인전의 이미지와 비교했을 때, 근작으로 다가올수록 과감하게 형상을 드러내고 색감의 쓰임이 넓어지며 농도가 진해진다. 이러한 변화는 언뜻 그의 작업이 추상에서 구상으로 이동하는 것처럼 보이지만, 이진형의 작업은 구상을 기초로 하고 있고, 상을 구현하는 방식보다는 레퍼런스를 탐구하는 작가의 시점이 움직이는 것이다. 그는 이미지가 내지르는 정보와 의미가 잦아들고 그 속에 숨어있던 명명되지 않는 (할 수 없는) 의미가 드러나는 순간을 찾아낸다. 참조된 원본의 의미를 모조리 소거하는 것이 아니라, 이미지 속에서 의도치 않게 생성되어 의미를 편향시키는 카테고리를 해제하고 정립되지는 않지만 분명한 무언가만이 남을 때까지 걸러낸다. 원본이 무엇이었는지는 중요하지 않고, 이미지 언어인 회화를 어떻게 눈에서 눈으로 사족없이 전달할 수 있을지 고민한다.

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어떤 말은 언어가 되지 못하고 어떤 의미에는 이름이 없다. 그것을 부르는 이름이 없다고 분명히 느껴지는 감정에 의미가 없는 것은 아니다. 압도적이거나 반대로 사소한 감정의 이름이 잘 떠오르지 않는 건, 사람마다 느끼는 것이 다르고 의미를 두는 것이 달라 약속된 단어를 찾지 못했기 때문일 것이다. 예술가는 그런 공란을 스스로 타고난 언어로 채우는 사람이다. 다만, 백문이 불여일견이 되기 위해선 일견 속에 수많은 시간이 함축되어 있어야 한다. 한 폭의 작품이 제시해야 하는 것은 결론이 아니라 더 큰 결론으로 다다르기 위한 과정과 사색의 시간이라고 생각한다. 이진형의 회화는 주장하지 않는다. 그는 자신이 건져낸 감정을 구구절절하게 설명하기보다는 조형언어를 통해 간결하게 제시한다. 4painting에서 글이 되어 떠오르는 의미는 잠시 잊고, 온전히 눈을 통해서만 사유하는 시간을 가져볼 것을 제안해 본다.

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Jin Hyung Lee’s solo exhibition: 4painting
8.30-9.22 @Hall1

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If I must put this into words...

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Life is a fragmented plot sequence that accidentally aligns amid the collision of possibility and coincidence. The artist discovers a context from the chaos, a context born between reaffirmation and recollection. If a group of photos resembles whom it belongs to, that would be a taste and how you remember the person. If an invisible end-of-summer breeze stops you while you ignore billboards designed to attract the eyes, that would be due to a recollection. What captivates the thoughts linked to an object are both the appearance and the meaning that lingers within the object. These unknowingly create a context between you and the object. Perceiving is an organic process, but painting to possess convincing power visually requires an artist's effort. Here at 4painting, Jin Hyung Lee unfolds his refined context through painting.

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Jin Hyung said he cannot paint a forest by observing it directly but can if he recalls the forest and its clues. He looks at a group of images he has collected for a long time until a part of an image comes to mind. Once he captures a desired image, he expands or distorts it until the original symbolized or indexed image disappears. He touches and understands the object through his eyes instead of training his hands through sketches, looking for when sense remains after information such as form and index are washed away. He researches ways to convey the idea onto the canvas through painterly experimentation and practice, whether by adjusting the surface tones or finish or attempting a variation in brushstrokes. The refined image settles within the canvas, adapting to a new dimension and gravity. He then calmly balances the image, much like shaping clay, trimming hair, or arranging flowers, during another long period of contemplation. After the superficial original meaning is removed, the medium's materiality stands out as the form becomes more ambiguous. The refined image emerges as an individual being, as if each sand grain trimmed by the waves has its own shape. The paintings form a new structure in the gallery space. The images are displayed individually or gathered like a phrase, resonating with each other to expand the surface.

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For him, images are a medium archiving and materializing the inner sense that words cannot replace. Due to his effort to filter the sensation, the paintings seem consistent yet reveal different impressions. Compared to the paintings from his first solo exhibition, where his references were hard to discern, more recent works give more clues about the original, widen his color use, and intensify the layer concentration. Through these changes, his practice may appear to be shifting from abstract to figurative. Still, Jin Hyung's work is grounded in figurative painting, and what's evolving is the artist's perspective of exploring references rather than rendering the figure. He seizes the moment when the words the image indicates fade away, and the nameless meaning faces out. It's not about wholly erasing the reference, but about unlocking the categories that unintentionally bias the interpretation and filtering out the meaning within the image until an unknown but distinct thing remains. What the reference image was is not essential; he conveys the visual language of painting from eye to eye without unnecessary context.

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Some languages cannot be written in words, and some meanings have no name. If it was unknown but you felt something clear, that is enough. The inability to find verbs for overwhelming or comparably ordinary feelings would stem from each person's different perception or way of caring. However, artists give names to unknown things in their natural visual languages. Supposedly, "seeing is believing"; however, for a mere glance to become a comprehensive experience, it must contain a multitude of moments. An artwork should not present a conclusion but a time of contemplation that guides you to a greater meaning. Jin Hyung's paintings don't make strong assertions. Instead, he humbly conveys emotions through visual language, avoiding excessive elaboration. At 4painting, I suggest that visitors have a time of pure contemplation through the eyes, setting aside the meaning emerging in texts.

 

 

Text/ So Young Moon (PS Sarubia Curator)

 

 

 

 

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인천아트플랫폼 2022 레지던시 프로그램 결과보고 도록

IAP_ 2022 Artist-in-Residence Program Catalogue

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보기로부터 이어지는 회화의 여정                        

The Pictorial Journey from "Seeing"   

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이현경 큐레이터  LEE HyunKyung

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https://inartplatform.kr/reference/view?no=89

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점유하지 않고 점유하는 시선

[O] 이진형 개인전 전시서문

더 소소 2022.10.29-11.25

 

전희정

갤러리 소소 큐레이터

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점유하지 않고 점유하는 시선

 

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       대상을 설명하는 막연한 규정들 사이의 어딘가에 작가는 시선을 보낸다. 그의 홍채는 대상에 초점을 맞추기 위해 움직이기 시작한다. 작가는 그 움직임이 멈춰 이미지가 고정되는 순간을 기다리지 않는다. 그는 그저 순간순간 눈에 일어나는 모든 과정에 감각을 곤두세울 뿐이다. 그러다 그의 시각이 포착한 대상의 어느 속성을 화면에 옮기기 시작한다. 그것은 때로 형태이기도 하고, 색감이기도 하며, 질감이기도 하다. 그리고 화면에 그것을 그리는 순간, 작가의 시선은 다시 움직인다. 시선이 초점을 맞추는 과정, 그 어딘가에서 포착된 이미지는 그것이 화면에 옮겨지는 동안에도 고정되지 않고 여전히 움직이는 것이다.

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       이진형은 회화의 본질에 충실한 작가이다. 그의 작업은 보고, 보이게 하는 행위로 이루어진다. 그가 본다는 것은 대상이 가진 맥락을 이해하는 것과는 다르다. 그는 철저하게 자신의 눈을 렌즈처럼 사용하여 시선이 움직이는 모든 순간에 집중한다. 그렇기에 그는 초점이 잡히기 직전 찰나의 순간을, 한 부분에 시점이 고정되며 주변이 흐릿해지는 줌 인의 순간을, 시선을 옮길 때 형태가 어그러져 보이는 순간을 ‘본다’. 그리고는 자신이 본 것을 화면에 옮겨 그것을 보이게 한다. 이 과정에서도 그는 보는 것을 멈추지 않기 때문에, 작품은 작가의 시선이 무엇인가를 포착한 순간마다 섬세한 겹을 갖추게 된다.

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       작가는 이 겹을 표현하기 위해 반복적으로 캔버스 전면을 도포한다. 켜켜이 물감이 쌓이며 붓 자국도, 물감의 묵직한 물성도 서서히 희미해진다. 종국적으로 아득히 가라앉은 여러 겹의 이미지 위에 물감의 고운 입자만이 남은 섬세하고도 아름다운 화면이 남는다. 작가가 시각의 모든 순간에 충실하며 그것을 치밀하게 옮기는 동안, 작품은 대상이 가진 원래의 모습에서 멀어지고 작가가 포착한 순간의 이미지들에서도 멀어지며, 오직 하나의 독립된 이미지로 완결되는 것이다. 이렇게 대상을 눈에 보이는 대로 화면에 옮긴 완벽한 구상화이자, 대상에서 추출한 순수 조형요소만으로 완성된 추상화인 그의 작품은 그 모두로부터 다시 한 번 멀어지며 이진형만의 회화가 되었다.

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       움직이는 시선이 대상의 표면 위에 잠시 머무는 순간들을 잡아 자신만의 회화를 만들어온 이진형은 이제 자신의 발걸음을 넓히려 하고 있다. 이번 전시 제목 ‘O’는 알파벳으로도 읽히고, 숫자로도 인식되며, 도형으로도 보인다. 다양한 해석을 향해 열려 있는 이 전시 제목처럼 그는 자신의 작품을 자유롭게 볼 것을 감상자에게 권유한다. 대상의 고정된 이미지에서 거리를 두려 하고, 고정된 해석에서 멀어지려 노력하며, 화면에 그려지고 있는 이미지에서조차 한걸음 물러서왔던 작가는 이것이 자신의 방식임을, 무척이나 열린 방식으로 단단한 정체를 갖추어 왔음을 말한다. 나아가 감상자의 눈을 통해 다시 한번 확고하게 자리잡은 이미지의 한계를 넘어서려 하는 것이다.

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       이진형의 시선은 대상의 온전한 모습을 점유하려 하지 않고 떠돈다. 그의 손은 그가 포착한 대상의 어느 속성을 꽉 쥐려 하지 않고 그 위를 덮고 덮는다. 마치 의미도 형태도 고정되지 않은 상태의 미묘한 순간에 있는 O처럼 이진형은 미세한 틈 사이의 어디에서 회화작업을 해왔다. 그리고 그는 완곡하게 연결된 선으로 자신만의 완결성을 갖춘 O와 같이 자신만의 단단하고 명료한 회화를 가지게 되었다. 이진형은 이제 우리에게 열린 시선으로 회화를 볼 것을, 그럼으로써 다시 한 번 그 이미지가 움직이게 하기를 권유한다. 어느 것도 점유하지 않음으로써 자신만의 자리를 점유하고 있는 그의 회화는 우리가 보고 있지만 결코 인식하지 못했던 무한한 시각의 영역을 향하고 있다.

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